La danse adaptée est reconnue depuis presque 20 ans au Québec. Comme le sport, la danse contribue à développer les capacités physiques et mentales de ceux qui l’exercent. Elle permet de découvrir des sensations nouvelles par l’intermédiaire d’une pédagogie favorisant l’échange et le plaisir, la confiance et la communication. Les ateliers tiennent compte des possibilités corporelles et du parcours de chaque participant selon leur invalidité.

L’atelier de danse adaptée en groupe est enseigné par Jacinte Giroux, professeure de danse et aphasique depuis juillet 2000. Elle est assistée, au besoin, par une professionnelle de la danse.

La période 2011/12 comprend 3 sessions de 12 ateliers chacun. Les élèves qui pratiquent la danse feront partie d’un ou plusieurs spectacles d’ici la fin de l’année. Danser sur scène leur semble impossible avant de participer aux ateliers, mais ils ressortent toujours heureux et satisfaits de leur performance, car l’important, c’est d’avoir du plaisir à le faire. Les élèves débutants font souvent de la danse pour leur développement personnel. Ils se présentent suite à la recommandation de leur physiothérapeute ou autre clinicien. Pour certains, c’est un exercice imposé, pour d’autres, une libération recherchée.

Commentaires des participants :

— « Dans mon corps, je me sens maintenant plus habituée, plus libre. Je suis prête à essayer de nouvelles choses. »

— « C’est une nouvelle façon de m’exprimer. C’est différend des arts visuels. C’est plus complet. » — J’ai pu faire des choses que je ne pensais pas faire dans la partie du sol.

— « Je ne marche plus… Maintenant je roule, je virevolte, j’élargis mes horizons. »

— « C’est mon activité préférée… »

Nous souhaitons continuer d’offrir des ateliers de qualité, dans un environnement sain et adapté aux exigences de notre clientèle. La présente campagne de financement nous permettra d’atteindre cet objectif.

Il s’agit d’un projet que je mûris depuis quelques années et j’y travaille de façon intensive depuis la séparation de mon groupe brésilien Gaïa dans lequel j’ai oeuvré dix ans comme chanteur, guitariste et auteur-compositeur. Bien que ce groupe fut le terreau de formidables expériences (nous ayant mené jusqu’à une nomination aux Juno 2005), je considère comme une renaissance l’importante transition musicale dans laquelle je me dirige, dans le sillon de mes influences musicales originelles, aussi diversifiées que Joni Mitchel, Stevie Wonder, Peter Gabriel, Gino Vanelli, James Taylor, Ray Charles, Earth Wind and Fire, Billy Joel, Johnny Cash, Tony Bennett, et plus récemment John Mayer, Rufus Wainwright, Ron Sexsmith, Raul Midon et John Legend.

Le répertoire de ce nouveau projet est fait de compositions fraîches, très senties et bien réfléchies, de style pop/folk très actuel. Au plan harmonique, ces chansons sont plus simples et accessibles que mes compositions précédentes. Sur le plan mélodique, elles sont très accrocheuses, ouvertes et variées. Quant aux paroles, elles reflètent les expériences personnelles pertinentes que j’ai vécues depuis les trois dernières années, très particulièrement. On y trouve des thèmes intimes et sincères allant des revers majeurs aux réussites qui ont ponctué mon expérience humaine. J’aborde des leçons apprises, un éventail d’émotions et d’observations faites du monde qui m’entoure. Tout cela constitue le substrat essentiel de mes textes, livrés dans un langage tantôt franc et cru, tantôt sensible et cryptique.

Tout au long de ma composition, ce sont généralement les mélodies et les harmonies qui ont précédé les textes. Je me laisse habituellement guider par l’émotion que provoquent en moi une mélodie et son harmonie sous-jacente pour trouver instinctivement le contenu du texte qui en découle. Il arrive aussi qu’une idée poétique ou lyrique me vienne à l’esprit suite à un événement particulier et qu’une mélodie se mette à mijoter le temps de retrouver ma guitare entre les mains. J’écris mes textes de façon à permettre au lecteur de s’y identifier. J’aime écrire de manière imagée laissant place à l’interprétation, plutôt que d’écrire une histoire ou un commentaire direct sans aucune métaphore ou allégorie. Dans les chansons que j’écris, certains thèmes font l’objet d’une affection particulière, dont l’injustice sociale, l’environnement, l’observation sociétale, la gamme d’idiosyncrasies humaines, la condition humaine, le ludique, l’amour, la simplicité, les multiples facettes de la vérité, les perceptions et la douleur. Je me considère auteur-compositeur engagé aimant aborder ces sujets qui nous touchent tous de loin ou de près, car ils sont vrais et ne laissent personne indifférent.

Quant aux mélodies, elles me viennent tant par recherche ou par accident sur ma guitare que spontanément dans la rue. Avec 15 ans de métier en musique, j’ai pu profiter d’une multitude d’influences et d’échanges qui ont façonné mon oreille à produire des mélodies ouvertes et éclectiques, de par mon bagage jazz et musique du monde, mais surtout efficaces et entraînantes, de par les composantes pop-rock et soul de ma musicalité. Ayant baigné dans toute sorte de styles, je me sers de ce mélange pour forger mes meilleures mélodies dans ce nouveau projet. Dans mon processus créatif, la mélodie tient la plus haute importance. Contrairement à ce que l’on trouve souvent dans le jazz ou dans d’autres formes de musique plus intellectuelles, où l’harmonie joue un rôle dominant, ma musique (quoique subtilement imprégnée d’éléments jazz/world beat) laisse la place de choix à la mélodie et aux textes véhiculés par son émotion.

Merci de me faire confiance les haricots!

La réalité
Connaissant toutes les épreuves auxquelles le peuple inuit a dû faire face depuis plusieurs dizaines, voire centaines années : déportation massive, éclatement des familles, sans oublier le fait de devoir survivre dans les conditions climatiques les plus arides sur terre, nous ne pouvons que ressentir une certaine culpabilité à leur égard. Cependant, depuis un moment, un vent de changement souffle, et nous croyons fortement que nous pouvons être des acteurs de ces changements positifs. « Nous pensons globalement, mais souhaitons agir localement. »— A.Jacquard

Depuis plusieurs décennies, les jeunes inuits n’ont plus accès à aucun cours de musique à l’école. Ils ne peuvent plus bénéficier de tout ce que cet art peut apporter au niveau de leur développement personnel, social, de leur créativité, etc. Plusieurs études universitaires ont été réalisées, démontrant tous ces bienfaits que la musique procure. La musique et ses bienfaits

Le meilleur exemple de la puissance des effets positifs de la musique est celui de l’« El Sistema ». Ce « système » d’enseignement musical fut créé il y a de cela plus de 30 ans, à Caracas au Vénézuéla, par un homme appelé Jose Abreu. Alors, le Système ne comptait qu’une dizaine d’élèves jouant sur des instruments de carton. Aujourd’hui, ce sont plus de 250 000 jeunes qui font partie de ces orchestres acclamés à travers le monde. Le nouveau chef de l’Orchestre Philharmonique de Los Angeles, Gustavo Dudamel, âgé seulement de 29 ans, est l’un de leurs plus grands prodiges.

À titre plus personnel, nous avons également été témoins de l’apport de l’apprentissage de la musique chez des jeunes en bas âge. L’organisme Share the Warmth (Partageons l’Espoir) est une école de musique qui offre des cours de musique au coût de 2 $ à des jeunes défavorisés du quartier Pointe-St-Charles de Montréal. Plusieurs d’entre eux ont réintégré l’école, ont de meilleurs résultats scolaires, et apprennent l’importance de s’impliquer dans leurs entreprises. Ils développent un fort sentiment d’appartenance, et leur sens des responsabilités devient de plus en plus une priorité.

Notre présence dans le Nord du Québec
Ces exemples nous confirment que l’art et la musique ont un pouvoir dont un maximum de gens doit bénéficier. Notre projet dépasse maintenant l’état embryonnaire puisque nous prévoyons faire notre tout premier camp en août 2012. Une trentaine de jeunes inuits y seraient accueillis, et ce, pour une période de deux semaines. Cependant, nous ne pouvons pas atterrir dans ce Nord sans préparation.

Notre première visite là-bas est prévue pour avril 2012. Nous voulons nous rendre dans les six villages suivant : Kuujjuaq, Salluit, Puvirnituq, Inukjuak, Akulivik, et Kangiqsualujjuaq pour rencontrer les jeunes Inuits une première fois, faire de petites conférences, concerts, ateliers de créations alliant leurs instruments et les nôtres, bref, tisser des liens humains et musicaux. Nous pouvons déjà compter sur l’appui de différentes écoles des villages ci-haut mentionnés, ainsi que des commissions scolaires qui nous fournissent déjà l’hébergement ainsi que les frais de subsistance. Il nous faut maintenant trouver l’argent nécessaire pour défrayer notre transport. Ce montant est évalué à 3000 $.

Nos collaborateurs
Un projet de cette envergure ne peut être réalisé sans l’appui de différentes personnes ressources. L’un de nos précieux collaborateurs, M. Rémi Lapointe possède l’expérience de la création de projets. En effet, c’est lui qui a bâti le programme de concentration musicale de l’école secondaire Curé-Antoine-Labelle à Laval. Il est également directeur du camp musical Père Lindsay, qui accueille des centaines de jeunes chaque été au sein de ses quatre sessions de deux semaines.

M. Lapointe, apprenant la gestation d’un tel projet, nous a tout de suite fait une suggestion très intéressante. Il nous a proposé d’offrir des bourses complètes pour 10 Inuits qui pourraient venir apprendre la musique au camp musical Père Lindsay. De plus, il souhaite même faire un échange, c’est-à-dire que 10 jeunes d’ici pourraient participer à notre camp du Nord avec les Inuits.

M. Claude Vallières, pour sa part, est l’homme sans qui ce projet ne serait qu’une idée. M. Vallières est le pont entre le Nord et le Sud. Il a été directeur d’école dans le Nord pendant plus de 20 ans, et ses nombreux projets ont fait et font encore leurs preuves auprès des jeunes Inuits (par exemple, le camp de hockey avec Joey Juneau). M. Vallières, enthousiaste et convaincu de l’apport de notre projet, nous prend sous son aile et travaille intensément à préparer notre arrivée d’avril, notre événement d’août, et plus encore. Grâce à lui, notre volonté de travailler en collaboration directe avec les écoles sera possible.

Avec la participation volontaire d’une superbe pléiade d’artistes d’ici :

• Erik Mongrain
• Richard Séguin
• Juan Sebastian Larobina
• Alexandre Désilets
• M.Mono et Le Husky en duo
• Françis d’Octobre
• Olivier Novembre
• Geneviève Toupin
• Ivy
• Melissmell
• Louis Beaudet
• Tomas Jensen
• Yves Desrosiers (Paroles de Robin Aubert)
• Sylvie Paquette

Je suis un musicien parmi tant d'autres… Puis un jour, sur internet, je découvre un site où je peux collaborer avec des gens de partout dans le monde. Par exemple, je crée une pièce que j'appelle Océan. Quelqu'un en Italie y ajoute du violoncelle et une personne en France complète avec son piano.

Me vient alors l'idée d'une grande collaboration internationale sur les thèmes de la Paix et de la Liberté. Partenaires pour la Paix voit le jour en 2009. À l'été 2010, c'est plus de 50 artistes d'une douzaine de pays qui y participent. De ces collaborations, 3 albums sont publiés. Rapidement, Partenaires pour la Paix crée des liens avec Amnistie internationale Canada francophone à qui elle remet les profits de la vente de ses chansons.

Un jour, je parle du projet à Richard Séguin. Il me dit : « Tu devrais faire ça ici, au Québec. » Quelques semaines plus tard, Richard Séguin, Mathieu Lippé et moi-même nous retrouvons au Pavillon des arts et de la culture de Coaticook. Durant plusieurs heures, nous avons refait le monde... Dans mon coeur et dans ma tête, il n'y avait plus aucun doute... L'Édition québécoise de Partenaires pour la Paix était lancée!! Pour cette édition, il s'agissait de réunir de nombreux artistes québécois, désireux de s'exprimer sur les sujets de la Paix et de la Liberté et d'ainsi encourager Amnistie internationale dans le cadre de ses 50 ans d'existence. À ce jour, le collectif est presque complété. De superbes pièces sont en attente d'être publiées.

Avec votre aide, les artistes québécois auront une plateforme d'expression unique et Amnistie internationale pourra poursuivre son travail de défense des droits humains. Votre contribution permettra de couvrir les dépenses telles : la promotion, la mise en page et l'infographie du site web, le matriçage de l'album... Le tout afin de donner une visibilité maximale au projet et ainsi assurer son succès.

Trop souvent dans ce type de projet, le réel pourcentage remis à l'organisme supporté est infime, car les intermédiaires se paient au passage et en fin de compte il ne reste que des miettes.

Avec votre encouragement, Partenaires pour la Paix veut pouvoir dire qu'il a remis l'entière somme des profits à Amnistie internationale. Les Artistes mettent la Paix et la Liberté en mots et en musique, Amnistie internationale assure le travail de défense des droits humains sur le terrain. Partenaires pour la Paix vous invite à faire partie de l'équation en passant la chandelle de l'espoir!

Patrick Lajeunesse,
Président fondateur de l’Association à but non lucratif Partenaires pour la Paix

Il s’agit d’une émission de discussions et de débats où les invités parlent d’événements, d'actualité, de politique ou de sujets qui font les manchettes sur le web au Québec et à travers le monde, et qui sont délaissés par les médias traditionnels. Par exemple, lorsque la révolution Égyptienne a débutée, elle était diffusée en temps réel sur UStream, plusieurs jours avant que les médias européens commencent à en parler, et plusieurs semaines avant que les médias nord-américains en parlent. La même chose s’applique au phénomène « #occupy wall street » qui a été abandonné par les médias télévisuels et écrits pendant 3 semaines avant que l’événement soit rendu inévitable. C’est le genre de sujet dont nous aimerions discuter dès que ceux-ci apparaissent sur le web.

Le concept de l’émission consiste en 2 animateurs principaux qui sont des jeunes de 25-40 ans, et 1 à 2 invités par émission. Les animateurs et les invités sont assis sur un sofa ou autour d’une table en buvant du vin ou de la bière (des produits locaux, si possible), en consultant leurs portables et tablettes pour voir ce qui se passe en temps réel sur le web. L’émission sera filmée dans un appartement pour donner un air familier et facile d’accès.

L’émission s’inspire de concepts très populaires dans les années 60-70 (discussions d’affaires sociopolitiques importantes, assemblées de cuisine) et de concepts ultra-modernes d’émission web (“diggnation”), pour offrir une familiarité, une proximité et une interaction. L’émission sera diffusée en direct sur le web et les épisodes seront disponibles gratuitement pour ceux qui voudront les regarder plus tard. À l’exception des sujets qui seront abordés, aucun texte ne sera préécrit.

Notre objectif est d'inspirer les gens, de les informer sur des sujets importants qui sont souvent délaissés par des médias traditionnels ou non couverts par les grandes agences de presse et de favoriser un dialogue positif, par opposition aux émissions traditionnelles d’information qui ont tendance à être négatives, combatives et sensationnalistes. La positivité et l'optimisme seront les thèmes sous-jacents de l'émission.

Le premier animateur de l’émission est Luc Lefebvre, cofondateuret ex-porte-parole de QuébecLeak.. Il a également été directeur des communications pour le Nouveau Mouvement pour le Québec (NMQ), ainsi qu’un des organisateurs de la première manifestation du Mouvement du 24 septembre. Il est actuellement chroniqueur à M.Net, où il discute des actualités web, d’Anonymous et de piratage. Il travaille également à la fondation de son entreprise dans le domaine de l’information. Il est de plus un humain très impliqué, un activiste de la cause humaine, donateur de rein, et tient fortement à faire découvrir à tous les actions que d’autres font pour tenter, le plus possible, de combattre le cynisme et désintérêt social.

Le second animateur est Jimmy Djivre, un professionnel chevronné du domaine des affaires et de la sécurité. Toujours à l’affût des mouvements mondiaux et des tendances web, sa vision et sa compréhension de ce qui s’en vientsontt presque toujoursjustese. Également entrepreneur, mais plutôt habitué à l’ombre, il est déterminé à combattre le cynisme de la situation sociopolitique actuelle. Jimmy désire faire part de ses réflexions et de son opinion. Celles-ci amèneront d’ailleurs une approche ultra-moderne et connecté à l’émission.

Pour tourner cette émission, nous avons acheté une webcaméra qui diffuse en HD (logitech C910), ainsi qu’un micro unidirectionnel de qualité professionnelle (Blue Snowball). Nous avons également réservé un nom de domaine et une plateforme WordPress. Cependant, pour offrir une émission de bonne qualité, nous aurions besoin d’au moins 4 micros de type « lavalier » sans-fil, ainsi qu’un serveur local pour le traitement et la diffusion en ligne, ainsi que 2-3 lampes pour la lumière. Aussi, le site web gagnerait à être conçu par un professionnel, tout comme l’introduction de l’émission.

Je suis une artiste visuelle autodidacte d'origine franco-nigérienne. Mon travail a été remarqué sur facebook. Pour arriver à réaliser le projet, il faudra que mes créations soient imprimées sur de la toile, puis encadrées. Ce projet m’est essentiel, car sa concrétisation me permettra d'accéder à une reconnaissance professionnelle, à une entrée sur le marché du travail dans le milieu artistique.

Les dons me serviront à procéder à l’impression de mes oeuvres visuelles sur toiles et à enfin connaître l’oeuvre finale.

Voici une brève description du travail : mes productions digitales sont un mélange de dessin, de peinture et de photo, je superpose ou associe les images pour créer une seule oeuvre. Vous pouvez visionner une partie de mes créations sur ma page publique facebook.

NOTRE PROJET
Produire un vidéoclip de grande qualité avec un réalisateur et une équipe chevronnés (direction artistique, maquillage, superbes locations, plusieurs acteurs...). Donner la chance au groupe de se doter d'un outil promotionnel de la meilleure qualité afin de se faire connaître d'un plus large public grâce à des images créatives et marquantes traduisant leur univers musical. /

OUR PROJECT
Producing a high quality music video with a talented director and crew ( make-up, art direction, great locations, several actors ). Giving the band a chance to produce a high profile music video for their promotion and getting them discovered by a greater audience thanks to beautiful and stunning creative images to highlight their music world.

TANUKI PROJECT
Groupe power-électrovisuel basé à Montréal. Voix séduisante, basse hypnotique et batterie puissante sont intimement liées aux projections noir et blanc pour une expérience visuelle et sonore qui entraîne l'assistance dans un tourbillon sensoriel. Leur premier album autoproduit « Playground for evertone » parait en 2010 sur Aquarius Records/DKD. Cette année, ils sont à la production d’un nouvel album co-mixé par Garrett (Cougarettes, Tango Charlie), et feront une performance au Japan Music Week, à Tokyo. /
Power electronic visual band based out Montreal. Seductive vocals, hypnotic bass lines and powerful drums are woven through their raw black and white video projections. A visual and sound experience that transports audiences into a whirlpool of senses. Their self-produced debut album Playground for evertone was released in 2010 with Aquarius Records /DKD.This year, they self-produce material for a new album, co-mixed by Garrett (Cougarettes / Tango Charlie) and perform at the Japan Music Week in Tokyo.

SHORT SYNOPSIS for "LILITH"
Random strangers wander in different locations. A businessman, a photographer, a schoolgirl, a boxer, an old man, a priest, etc. Each of them live their own lives until a strange wind pushes them into the air, levitating. Lilith, an eerie floating figure in an undefined space and time seems to be the one raising them from the ground. As they ascend towards the sky, Lilith’s subjects enter into a trance, staring wide-eyed into blankness. After awhile, Lilith sends them back to the ground, lying and still.